A Saga Continua! E Pra quem não viu as Partes I e II, taí o link.
60. Speed – White Love [1997] (Link)
Esse Quarteto Feminino é da Escola de Atores de Okinawa (que revelou também uma galera bem considerável do naipe de MAX, Namie Amuro) e se tornaram um fenômeno de vendas logo com seu debute, chegando a mais de 20M num período de 3 anos.
Após esse período de sucesso o grupo anunciou sua separação em 2000, um choque para a mídia japonesa, já que elas ainda estavam em um período de grande sucesso, mas aparentemente estavam mais interessadas em projetos solo ou dar outros rumos para suas carreiras.
O Grupo vira e volta faz algumas reuniões e aparições aqui e acolá e até teve tour de Reunião em 2009 e 2010, com boa recepção de público por sinal.
PS: Não sei o quanto isso vai durar no ar, mas fica uma versão ao vivo do SPEED com as meninas do AKB48.
59. Ayaka – Minna Sora no Shita [2009] (Link)
Fico até um pouquinho chateado de colocar a Ayaka nessa Parte 3, mas ainda acredito ser o mais correto. Foi a artista solo que mais me surpreendeu positivamente na década passada, desde a primeira vez que tive contato com sua música no Kouhaku Utagassen de 2006 com Mikazuki, música que por sinal levou ela ao prêmio de Melhor Nova Artista (Artista Revelação, sei lá como traduzir Shinjin da melhor maneira hehe) do mesmo ano no Japan Record Awards. Era uma voz muito forte e simplesmente muito bonita, num cenário que o Pop Japonês parecia não me oferecer mais nada muito interessante, ainda mais que estava extremamente vidrado em Nakashima Mika.
Poderia bem ter escolhido a própria Mikazuki, mas preferi partir pra Minna Sora no Shita, musica que ela interpretou no NHK Kouhaku Utagassen antes do seu ano de hiato e logo após seu retorno, por sinal o album de seu retorno, Hajimari no Toki é MUITO BONITO, recomendo bastante a faixa título. Outra música bem legal foi tema de novela da NHK e chama WALDEMAR Nijiiro, recomendo também, Ayaka é MARAVILHOSA.
58. Iruka – Nagori Yuki [1974] (Link)
Uma das grandes vozes do FOLK japonês (sim, folk japonês, isso aqui NÃO é enka e nem pop no fim das contas) dos anos 70. Muito mais lembrada por essa belíssima canção, sempre bem resgatada pelos japoneses ao longo dos anos, com diversos artistas respeitadíssimos interpretando-a.
PS1: Sakamoto Fuyumi!
PS2: Hirahara Ayaka (Não confundir com a Ayaka anterior)
PS3: Moriyama Aiko ❤ (LINDA! MUITO AMOR! haha)
57. KAN – Ai Wa Katsu [1990] (Link)
KAN SAN! Primeira coisa a lembrar é o pessoal maravilhoso que cursei o Japonês Intermediário e a gente teve que aprender essa música na marra (nem que fosse só pra ficar dublando lol). Enfim, música maravilhosa vencedora do famoso Japan Record Awards de 1991.
Foi um dos temas da recuperação do Japão no Tohoku Jishin, rolou até uma versão com um número de artistas duvidosos e bons: Horiuchi Takao e Morning Musume numa mesma gravação só pode ser bom, certo? E KAN-san é o puro carisma.
PS1: A Tal Versão do Gambarou! Nippon!
PS2: Dream Morning Musume (que nem na versão Dream chega a ser um AKB hehe)
56. GReeeeN – Kiseki [2008] (Link)
Música simplesmente ESPETACULAR, tem como um dos lances mais fantástico ser a música mais cantada em karaokês japoneses nos anos de 2008 e 2009 e mesmo 2013 continuava sendo a oitava música mais cantada (concorrendo ao lado de músicas que estavam bem mais na moda, como Flying Get e Heavy Rotation do AKB48).
Acho que vale registrar que o clipe da música é MARAVILHOSO e todo lance do rosto dos integrantes ter sido revelado também tem seu charme (eles não querem interferir em suas carreiras como dentistas haha). Aproveito pra recomendar a outra música mais famosa deles, a lindíssima AI UTA.
55. Toba Ichiro – Kyodai Bune [1982] (Link)
Rapaz… é um grande inferno na Terra achar informações do Toba Ichiro nas interwebs, mas pode acreditar, Kyodai Bune realmente é um dos grandes clássicos do Enka Anos 80. Essa mesma época foi marcada por outros grandes clássicos eternos do estilo como Kita Sakaba e Nagaragawa Enka, mas os cantores dessas músicas são temas pra mais tarde.
Ponto negativo pro Toba fica por conta de seu irmão, Yamakawa Yutaka, que é um baita de um artistinha enka sem graça sempre carregado para os principais programas pela influência de seu irmão haha.
PS: Aqui tem uma versão do Kyodai Bune com o próprio Yamakawa Yutaka. O que acho justo, considerando que 兄弟船 é a Embarcação Dos Irmãos e a música é tão boa que nem o Yutaka caga.
PS2: Tem uma versão que sei lá até quando fica no ar, mas é por conta do ÓTIMO Fukuda Kouhei, um dos artistas mais feios e talentosos da leva de Enka dos anos 2010.
PS3: Não lembrava a existência, mas tem o príncipe do Enka, Hikawa Kiyoshi, interpretando o crássico. To falando, vem comigo que é sucesso.
54. Yamaguchi Momoe – Iihi Tabidachi [1978] (Link)
Cantora, Atriz e IDOL, provavelmente uma das primeiras IDOLS de verdade no país. Começou sua Carreira em 1972 aos treze anos e meteoricamente dominou a música japonesa, com sua belíssima voz) para se retirar em 1980 e se casar com o grande bonitão da época, Tomozaku Miura. Na segunda metade de sua carreira começou a trabalhar com compositores absurdamente respeitados como Sada Masashi em Cosmos (baita música) e claro, o Absurdo Tanimura Shinji em Iihi no Tabidachi.
Todos Grupos Idols devem muito sua existência a Momoe, vejo muito das letras início de Momoe no estilo de composição de Akimoto (AKB48), mais provocativas no estilo “Eu te darei a coisa mais preciosa de uma menina” e afins.
PS1: Tem versões bem interessantes e boas disso nas interwebs. Sakamoto Fuyumi + Tanimura Shinji é muita classe.
PS2: Kashiwagi Yuki (AKB48) também brincou nisso com o Tokunaga Hideaki.
PS3: A Música ainda tem a melhor versão com o próprio Tanimura Shinji, mas não podia gastar o Slot dele com essa música, por mais quela seja maravilhosa.
PS4: AMO/SOU Moriyama Aiko, então vale tb reverenciá a moça (um dia a japonesada aceita que ela é um fenômeno)
PS5: AKB48 Eterno também com Misaki Iwasa, que por sinal gradou do AKB48 pra se concentrar em sua carreira enka – Assumo que não vi muita graça.
53. Gackt – 12Gatsu no Love Song [2001] (Link)
Taí um cara que já fez muita coisa. Foi vocal do bizarríssimo/fantástico grupo v-kei Malice Mizer (Au Revoir é um troço fantástico, diga-se), serviu de inspiração para o visual de Squall Leonheart (Live do Malice Mizer), Cloud Strife (Clipe de Vanilla), Fez Papel de Samurai em Novela da NHK (com direito a trilha com Returner) e chegou até a fazer parte do próprio Final Fantasy em Dirge of Cerberus (e trilha com Redemption).
Fora tudo isso ele ainda arrumou tempo pra ter uma carreira solo muito boa na primeira metade da última década e até escrever um filme atuar ao lado do queridíssimo Hyde. Poderia bem escolher outras músicas marcantes em sua carreira solo, especialmente Another World ou Last Song (baita de uma balada bonita, provavelmente minha música favorita do hôme), mas ainda acredito que 12Gatsu tenha um alcane maior, ainda mais que ele gravou também em chinês, coreano e inglês.
52. Nakashima Mika – Yuki no Hana [2003] (Link)
Acho extremamente difícil deixar Nakashima Mika abaixo de um Top 50, mas, não dá pra rankear baseado só no coração, certo ? O Início de carreira de Mika foi sensacional, seu debut, TRUE, garantiu o prêmio de Nova Artista via Japan Record Awards com a fantástica Stars / Will (Assumo que fiquei muito mais interessado por ter achado ela bonita pra dedeu haha)
Mas o auge chegou com um dos mais belos albums de J-Pop da última década, o seminal LOVE, com muitas influências de Jazz e Pop Modern, sendo premiado pela Associação Japonesa de Compositores o Album do Ano e bem… nesse album temos Yuki no Hana, uma das mais belas Love Songs japonesas da última década (poderia até falar que é a mais bonita se eu fosse um pouco mais enviesado). E a boa fase seguiu com o excelente MUSIC, album extremamente variado com canções excelentes como Hitori (doída), Sakurairo Maukoro, Oborozukiyo ~Inori~ (folk!!!!).
O Auge de popularidade (ou início da queda) foi sua atuação no Live Action de NANA e NANA II como a propria Nana e as músicas tema de sua banda. Glamorous Sky de NANA 1 é espetacular, composta por ninguém menos que HYDE (L’arc~en~Ciel) enquanto Hitoiro de NANA2, a melhor letra de Nana, foi composta por TAKURO (Glay).
Depois disso a carreira de Mika ficou um tanto estagnada e sua voz foi perdendo muita força ao longo dos anos, passa aquela impressão que o cigarro começou a cobrar um bom tanto. Droga, escrevi demais pra uma artista #52 HAHA.
PS: Não sou o maior entusiasta da Versão do Tokunaga Hideaki, mas acho justo linkar sua versão.
PS2: Rola um cover do já citado e maravilhoso Gackt 🙂
PS3: Aqui tá a Glamorous Sky por Hyde (Vamps) – MARAVILHOSO.
PS4: Aqui tá a Hitoiro por Glay.
PS5. MORIYAMA AIKO!!!
51. Moriyama Naotaro – Sakura [2003] (Link)
O Filho de Moriyama Ryoko, uma das mais influentes compositoras de Okinawa, é um baita de um intérprete e compositor. Ficou um tanto marcado como um One-Hit Wonder, mas imagino que isso não seja um grande problema quando estamos falando dessa belíssima canção.
O Estilo cheio de falsetes em sua interpretação também sempre foi destaque e muitos que tentam cantar essa música nos karaokes e os imitadores tentam emular, alguns com um tanto de sucesso, diga-se haha. Foi com essa canção que Bruno Kubo venceu o Latino Nodojiman (Concurso de Karaoke Amador da NHK) comemorativo dos 100 Anos de Imigração Japonesa no Brasil.
PS: Aqui uma versão de Mãe e Filho Moriayama 🙂
50. Nakajima Miyuki – Chijo no Hoshi [2000] (Link)
Grandíssima carreira que vem desde os anos 70, com direito a Medalha de Honra do Governo Japonês em 2009. Não vou falar que é uma das mais belas vozes da história japonesa, mas é inegável o seu talento como compositora. Até a música que ela escreveu pra terrível Girl Band Momoiro Clover Z é bem considerável e também foi letrista na fantástica Sorafune do já coitado TOKIO.
Chijo no Houshi era parte de seu Project X, documentário feito para a NHK, imagino que nem ela esperava tanto sucesso que acabou gerando uma participação marcante no Kouhaku Utagassen de 2002 e muitos artistas muito respeitados prestaram tributo ao coverizar o som. Recentemente, teve música como tema da Novela Matinal da NHK, Massan, grande sucesso comercial e nova participação no Kouhaku Utagassen.
Daria pra falar muito mais de sua longa carreira, mas… Como não tem meu lado fanboy envolvido podemos seguir adiante, correto?
PS: Versão da grande Sakamoto Fuyumi (de novo! haha)
PS: Versão DAQUELA LINDA da Moriyama Aiko (olha… vou acabar fazendo alguma menção honrosa pra moça em algum momento do top)
49. The Checkers – I Love You Sayonara [1987] (Link)
Takeuchi Toru, Fuji Fumiya e amigos se juntaram para formar um dos grupos mais relevantes do pop-rock japonês da década de 80. Podemos considerar até como um IDOL Group Masculino. Pra se ter noção do nível de popularidade, TODOS os singles do grupo chegaram ao Top 10 das paradas japonesas (e por parte na primeira posição).
O Sucesso estrondoso levou a saída de Fuji Fumiya em busca da carreira solo e o resultado disso veremos mais pra frente (nem da pra considerar isso Spoiler levando em conta que não dá pra deixar TRUE LOVE de fora dessa brincadeira, correto?)
48. Koda Kumi – Butterfly [2005] (Link)
A Nerdaiada como eu teve seu primeiro contato com a música de Koda Kumi em Final Fantasy X-2 (Real Emotion), mesmo que fosse na nefasta versão em inglês. Mas, sua carreira decolou de verdade um tanto depois disso, para ser mais preciso sua explosão no mercado musical japonês rolou em 2005, exatamente com a Butterfly, com um estilo muito mais sexy que daquela época de música de trilha sonora de RPG (bem ruinzinho, diga-se).
Seu estilo voltado pro Ero-Kawaii conquistou o Japão pra desde então ser uma referência do estilo, dominando as paradas da segunda metade da última década. Butterfly por sinal, venceu o (já citado várias vezes haha) Japan Record Awards de 2005, além de Pop Artist/Video of The Year no Japan Gold Disc Awards e Video of The Year do MTV Japan Video Music Awards (lembra quando MTV ainda era relevante?).
PS: Ah! Ela tem uma irmã mais nova, também cantora. A música colaborativa delas é bem legal (mas a Kumi é muito superior haha).
47. Akiko Kobayashi – Koi ni Ochite [1985] (Link)
Talvez não seja correto colocar One-Hit Wonders em posições tão consideráveis, mas essa é uma das mais belas love songs japonesas OF ALL TIME e não queria deixar ela em uma posição muito acima disso. Obviamente muitos artistas tiveram carreiras mais sólidas que Akiko, mas essa é uma daquelas canções fora de série. Esse belíssimo debute garantiu o prêmio de Revelação do ano de 1985 no Japan Record Awards.
Trivia: O Staff enviou demos de Akiko para Richard Carpenter (sim, do The Carpenters) e ele produziu seu album City of Angels (1988).
PS: Tokunaga Hideaki gravou todos os covers possíveis de artistas femininas, isso não ficaria de fora, certo?)
46. Fuse Akira – Cyclamen no Kahori [1975] (Link)
Nunca fui um dos maiores entusiastas de Fuse Akira, mas não posso negar que ele é uma das vozes mais respeitadas em terras nipônicas e seria extremamente errado de minha parte não ter Cyclamen (SHIKURAMEN hehe) no Kahori pelo menos no Top 50 (Ah, sempre vale registrar que essa música venceu o Japan Record Awards). Outro grande hit de sua carreira é Kimi wa Bara yori Utsukushii “Você é mais bela que uma rosa”.
Porém, boa parte das pessoas acaba lembrando dele por ser responsável pela mais famosa versão de My Way (sim, essa mesmo) em japonês. Um dos grandes hits dos karaokes de alta niponicidade São Paulo afora.
45. Wada Akiko – Ano Kane wo Narasu no wa Anata [1972] (Link)
Grandíssima Akko, grande até em altura, já que ela tem 1,74 uma altura consideravelmente acima da média, também conhecida como AKKO ou Jotei (Imperatriz). É a grande mãezona da música japonesa atual, uma das figuras mais queridas por toda cena musical japonesa e mesmo com seus 66 anos continua a soltar a sua potentíssima vez (tá, já não tem aquela mesma potencia assustadora de bons anos atrás, mas não da pra julgar, certo?).
Além disso ela ainda vez a voz do BOWSER em um jogo da franquia Mario e dublou Marge Simpson na versão japonesa do filme dos Simpsons e obviamente vale citar que a música considerada foi indicada no Japan Record Awards hehehe.
PS: O grande ASKA (sem relação com o lamen da liberdade haha) mandou um cover maroto 🙂
44. Yashiro Aki – Ame no Bojo [1980] (Link)
Provavelmente o maior nome do Enka Feminino do Final dos anos 70 e início dos anos 80. Podemos destacar Funauta (1979) e Ame no Bojo, músicas que levaram ela a ser Ootori (fechadora) do Time Vermelho do Kouhaku Utagassen (que ela sempre teve uma relação bem estranha, com vários anos consecutivos e outros bons anos fora).
Ame no Bojo é mais uma bela canção Enka vencedora de Japan Record Awards e vale registrar que Yashiro Aki é a artista Enka que mais vendeu albums, apenas atrás de figuras gigantescas como Hikawa Kiyoshi, Itsuki Hiroshi e Mori Shinichi. (N.R: Após a explosão de vendas da Sakamoto Fuyumi após Mata Kimi ni Koishiteru não sei se teve mudanças, vou procurar isso com calma depois).
PS: Marty Friedman (ex-Megadeth) gravou uma versão instrumental de Ame no Bojo / Funauta e até chegou a tocar em programas de TV com a própria Yashiro Aki numa versão Rocker do Enka, muito divertido 🙂
43. Itsuwa Mayumi – Koibito Yo [1980] (Link)
The Japanese Caroline King teve relativo sucesso durante a década de 70 até lançar Koibito Yo, uma das canções mais doídas de toda música japonesa. Não chegou a receber o prêmio máximo do Japan Record Awards (Yashiro Aki venceu), mas recebeu Gold Award.
Música extremamente pessoal (sim, ela estava passando pelas situações citadas na letra, provavelmente daí vem toda a força da música), não encontrei até hoje uma versão mais impressionante que dela própria. E olha que estamos falando de uma música que Misora Hibari gravou e ficou muito bom mas não conseguiu atingir o nível de congelar até os ossos como é o caso da original.
PS: Aqui a versão da Hibari.
42. Nakamori Akina – Desire [1986] (Link)
Imagem rebelde e madura, cantando letras muito mais provocativas e mudando o seu estilo a cada lançamento. Dessa maneira, Nakamori Akina tinha a imagem oposta de sua grande RIVAL do pop, Matsuda Seiko (na verdade, Akina gostava de Seiko e deixava isso claro sempre que possível). Seu estilo musical foi amplamente copiado por adolescentes na década de 80 e nas Competições de Karaoke no Brasil no início dos anos 90 tinha todo o estilo Akina na interpretação das cantoras pop, maravilhoso ne?
Infelizmente sua carreira nunca mais foi a mesma depois de Masahiko Kondo (já citado no Top) cancelou o seu noivado o que levou a tentativa de suicidio de Akina. 😦
DESIRE é uma belíssima amostra do que é o J-Pop que predomina durante a segunda metade da década de oitenta e a primeira da década de 90 e foi vencedora do Japan Record Awards de 1986 (Um belíssimo ano, certo?).
PS: Ainda acredito que nem a versão de Misora Hibari superou a original.
41. Mikawa Kenichi – Sasoriza no Onna [1972] (Link)
Muito conhecido por seu estilo afeminado e suas apresentações com muita parafernália, as vezes acaba passando batido que é um baita de um cantor. Seu pecado na última década foi a repetição exaustiva (MESMO) da música aqui colocada.
Tudo bem que é a música mais conhecida de sua carreira, extremamente marcante e tal, só que performar ela basicamente cinco anos consecutivos no Kouhaku Utagassen acaba matando, ainda que sua participação fosse um dos momentos mais esperados de todo o programa (realmente era um show a parte o duelo “carnavalístico” entre ele e Kobayashi Sachiko.
Como faz um certo tempo que não escutava esse som, consigo apreciar novamente hehe;
CONTINUA!
Já fico feliz de começar bem esse post com um dos grupos mais interessantes do Japão da última década, o excelente The Gospellers que mandem muito bem a capella. Foram os primeiros artistas do estilo a conseguir chegar no top 3 de vendas da Oricon e foi uma longa jornada, considerando que a banda levou 16 singles ao longo de sete anos para conseguir tal façanha.
Começou como atriz e até ganhou o premio de melhor novata no Festival de Cinema de Yokohama em 1986, mas chegou ao estrelato de fato com a música, especialmente com a própria Piece of My Wish e a fantástica Pride [1996] (
Fantástica. Ainda mais quando lembramos que sua carreira só decolou quando Nobuo Uematsu teve contato com seu album independente e chamou para escrever as letras e cantar o Tema “
Primeiro Enka dessa Parte 2. Esse já vem da primeira linha de “apadrinhados” e bom… esse aqui foi por ninguém menos que o PAIZÃO Kitajima Saburo. Pelo que reza a lenda, Yamamoto Joji foi para Tokyo buscar uma carreira musical, sem ter muito sucesso. Correu desesperadamente atrás de Kitajima Saburo e aceitou (1974) ser seu subordinado, em retorno, Sabu-chan ensinaria-o a cantar Enka.
Cantor, Ator (da Johnny & Associates) e PILOTO. Já começamos com estranhisse? GOSTAMOS. Foi o primeiro artista a debutar diremente no topo da Oricon. Disputou a Formula-3 Japonesa, Correu as 24 Horas de Le Mans, Comentou Formula 1 na TV Japonesa e o caramba a quatro. Esse aqui dá pra dizer que realmente fez de tudo possível por lá.
Hoje é um tanto bizarro assistir Go Hiromi performar como se fosse o mesmo jovem na década de 70 (na verdade é bem ridículo mesmo), mas não da pra desconsiderar a sua importância no cenário japonês. Considero um dos precursores de todos esses boy bands que existem hj, mesmo pq era parte do NEW BIG THREE dos anos 70 ao lado de Noguchi Goro e Saijo Hideki.
Como cantor, Terao Akira é basicamente conhecido pelo fantástico One-Hit-Wonder nipônico RUBY NO YUBIWA, vencedor do Japan Record Awards do mesmo ano. Uma senhora de uma grande música diga-se de passagem. Recentemente (tá, foi em 2006… não é tão recente assim) rolou uma regravação dessa música com o grande Vinnie Colaiuta na batera. Monstruoso.
Taíi uma artista que sobreviveu durante décadas no cenário japonês e foi o PRIMEIRO a ter pelo menos um album na primeira posição da parada da Oricon por quatro décadas (80/90/00/10). Ainda mais reconhecido por suas belas músicas do início dos anos 90 / final dos anos 80 , como Yume wo Shinjite (ISSO ERA ENDING DO ANIME DE 
Baita japonês bonito e grande talento, Hirai Ken foi um dos vocalistas mais relevantes da última década. Vencedor do Best Male Artista no primeiro MTV Video Music Awards Japan atingiu AS MASSAS (aka: agradou o público mais velhos) quando lançou uma versão de “My Grandfather’s Clock”, 
Continuo na Saga de me impressionar negativamente e temos aqui mais um grupo do Johnny & Associates. Jeez. Enfim, vale registrar o recorde nada a ver que eles tem o Guinness por singles #1 das paradas consecutivos desde o debute.
Não sei nem muito o que falar do Nakanishi Yasushi, mas Saigo no Ame é uma musica fenomenal. Em vez de reverenciá a versão original mesmo, tenho que recomendar duas versões fenomenais, com duas das minhas vozes favoritas da última década (que curiosamente, veremos mais pra frente no nosso glorioso Top 100).
Uma das bandas mais bem sucedidas do Rock Japonês 80’s, influcienciou uma grande quantidade de artistas e é muito respeitada até hoje. Koji Tamaki, Frontman do Grupo, segue sendo um dos mais respeitados cantores japoneses all-time (só fiquei chateado, que ao dar uma procurada a mais sobre a banda e o Tamaki, descobri que ele era autor de violência doméstica nos anos 80, um merdão completo.).
Grande voz. Uma das mais clássicas quando estamos falando de ‘ballade/love pop songs’ japonesas. Mesmo hoje, com 67 anos, continua com uma ótima performance ao vivo (fiquei bem impressionado com suas participações nos dois últimos Kouhakus, não esperava que ela pudesse cantar For You… ainda, pra ser bem sincero).
Um dos visuais favoritos entre os artistas dessa parte dois do Top 100, Ozaki (não confundir com Ozeki), sempre teve como uma de suas marcas o seu visú ostentação a somar com a sua belíssima e potente voz.
Como o título dos artistas aqui em cima já está acusando, Sekaijuu no Dare Yori Kitto é um single colaborativo de Wands com Nakayama Miho (por sinal, Miho ganhou prêmio de Caloura do Ano do Japan Record Awards de 1985).
Provavelmente o maior One Hit Wonder japonês da última década. Um tanto… fora do padrão, considerando que Akikawa Masafumi é um cantor tenor e a música foi é uma traduçao pro japonês do poema ‘Do Not Stand at My Grave and Weep’. Mas o sucesso do negócio foi algo surreal. Akikawa participou do Kouhaku Utagassen de 2006 e foi o grande HYPE do ano seguinte, vendendo mais de 1M, algo um tanto inimaginável pro estilo.
RESPEITO. Alice era um belíssimo Trio formado em 1971 por ninguém menos que Tanimura Shinji e Horiuchi Takao. Tudo bem que essa parceria durou apenas 10 anos e cada um seguiu carreira solo, mas os dois continuaram grandes parceiros e até reuniram o grupo pra algumas apresentações em 2000 e 2009 (o grupo ainda é considerado ativo).
Misia é monstruosa e sou grande entusiasta. Não apenas pelo lado musical fantastico (sétimo debut mais vendido all time) ou Everything (quarto single mais vendido dos anos 2000 e também quarto single de cantora solo mais vendido no Japão), Misia é reconhecida por seu trabalho filantrópico, causas humanitárias e atuação em ativismo em conservação de biodiversidade.
Belíssimo duo formato por KOBUchi Kentarou e KUROda Shunsuke. Inicialmente, pra ser bem sincero, me chamou atenção pela discrepancia de altura dos integrantes (Kuroda tem mais de 1,90), enquanto Kobuchi não passa dos 1,70 haha.
Conhecido por ser o primeiro vocalista do grupo Uchiyamada Hiroshi & Cool Five, Maekawa Kiyoshi também tem uma série de bons trabalhos solos, ainda mais considerando que essa sua jornada teve início com a linda 
Ok, pra ser bem sincero, Kawaguchi Kyogo só conseguiu emplacar de verdade esse hit e não sei até que ponto pé honesto colocar esses one-hit wonders nessa lista. Mas não podia ignorar que essa é uma belíssima música. Aliás, músicas que envolvem Sakura geralmente me agradam bastante hahaha.
Nunca fui o maior fã de boys bands japonesas (notável pela minha falta de vontade de encaixar Arashi em algum lugar desse Top), mas não dá pra negar que alguns desses grupos formados por Johnny & Associates tem coisas bem feitinhas.
Não sei até que ponto é honesto colocar o poderosíssimo Tak Matsumoto Group, levando em conta que a música é em inglês e uma BAITA de uma hardeira gostosa, diga-se de passagem. Porém, acharia errado deixar essa pérola de fora.
Aqui eu tenho que assumir uma coisa: Assisti os Live Actions de NANA. Acho o mangá bem MEH (mesmo porque nunca fui o maior chegado em Shoujo, acho os traços mó feios tbh) e nunca tive o menor interesse em ver o anime (pessoal até gosta das músicas do trem, mas eu nunca consegui criar muito amor por elas), mas o Live Action tinha Nakashima Mika como NANA.
Já acho DAORA que o nome do grupo vem de uma leitura errada da palavra SOULFUL, atitude CORRETA. A Banda acabou sendo mais uma daquelas meteóricas e teve um período de estrelato relativamente curto, 1996 ABSURDO e 1997 OK.
“Voz Forte” foi a primeira coisa quando prestei atenção em Koyanagi Yuki, provavelmente meu pai pensou / falou “essa moça só sabe gritar“. Mas o Japão também ficou bem impressionado com a guria, que tomou de assalto o mercado musical japonês em 1999, no alto dos seus 17 aninhos.
Mais um grupo formado pela famosa Johnny & Associates, debutando em 1994 (O mais assustador é ver que já faz 20 anos desse trem. ARGH!). E bom, como um bom grupo da Johnny, os integrantes vivem participando em programas de televisão, novelas e o caramba a quatro. Uma diferença que vale a pena registrar é que eles uma pegada muito mais próxima do ROQUE do que os outros grupos Johnny (o que me agrada um tanto mais, pra ser bem sincero).
Oba! O Primeiro Enka no top! E começou bem, Nagayama Yoko é uma ótima performer. Interessante é que ela começou a fazer sucesso já na década de 80 cantando… J-Pop! Pois é, as pessoas que gerenciavam sua carreira achavam que ela “era muito nova” pra ser uma artista de Enka.
Depois do primeiro Enka da lista, temos a primeira menção a Okinawa! Não que essa ótima dupla toque músicas tipicas desse maravilhoso local, mas… É sempre bom exaltar essa belíssima província.
Uemura Ai Karina ou simplesmente AI marcou os anos 2000 no Japão com essa belíssima canção. Um dos singles mais vendidos da década e o sexto single na história japonesa a receber um certificação digital de 3Mi de vendas.
Hoje, Masatoshi Ono é muito mais conhecido como SHO, vocalista da banda de metal melódico GALNERYUS (que tem na guitarra o excelente Syu, ex-Animetal e Endorser da ESP, o modelo dele é maravilhoso, por sinal) que qualquer outra coisa.
Remioromen é um bom Trio de alt-pop/rock. E por mais que não seja meu estilo favorito dentro da música japonesa, não posso negar que essa é uma ÓTIMA música.
Minha música favorita desse maravilhoso Duo (ex-Trio) Soft-Rock que debutou em 1996, JEEZ (tá, eu sei que novamente eu to parando esse trem pra ficar assustado como o tempo tá voando, mas 20 anso é tempo pra dedéu, enfim…). E Fizeram um sucesso gigantesco, o segundo album do grupo ainda é Top20 de Vendas All-Time no Japão.
Vou ser bem sincero, não conheço muita coisa da carreira do Koganezawa, mas pode ir na fé que esse é um BAITA de um New-Enka (Kayokyoku) bonito da gota.
Off Course foi uma das bandas de folk pop/rock mais influentes da música japonesa. Debutando em 1969, lançaram 15 albums e 36 singles até a sua separação em 1989.
Essa música realmente precisava estar na lista de Nefandagem.
Nagai Kiyoto, aka FRANK NAGAI, é um dos artistas mais OLD SCHOOL presentes em toda lista de Nefandagem. Debutou em 1954 e ficou conhecido ao longo de sua carreira pela sua voz grave pra dedéu.
GOSTO MUITO de Ikimonogakari. Acho um grupo de Soft Rock/Pop extremamente respeitável e de muito talento. Ainda mais nessa fase de música japonesa que tudo parece se encaminhar para um número gigantesco de clones de AKB48 e Exile (ou coisas ainda piores, como algumas Boys Bands que fazem o NEFASTO w-inds parecer um grupo minimamente decente).
Mais Enka! E Aqui ainda temos uma Enka vencedor de Japan Record Awards (1993). Um a no estranho de JRA, por sinal, pois entre 1990-93, a Associção decidiu criar dois prêmios, um “pop” e um enka”, mas não obteve muito sucesso. Não consigo nem imaginar como seria algo do tipo hoje.
Falando em primeiro escalão do Enka, temos Kobayashi Sachiko que durante um bom tempo figurou como uma das principais figuras do estilo. Muito por ser uma figura extremamente carismática e querida, mas também por suas performances um tanto… exageradas.
Tá, eu sei que ela é um tanto mais randomica que o normal. Até pro padrão do blógue, mas ela é bem sucesso. Só pra poder dizer que to falando alguma coisa da moça: Ela é uma das principais camgirls do mundo e arranca dinheiro dos amiguinhos pra tomar uns goles de birita, mostrar umas peitcholas e alguns private shows.
Esse fenômeno que já foi MUSA DO SÃO CAETANO (lembrança eterna do caríssimo LeLe Bitner. Cheers.), BAILARINA DO FAUSTÃO (nesse caso, ninguém ErrrrrrÔÔÔÔ na escolha) e foi a #8 da primeira edição e deu uma caída no Ranking, mas continua em grande fase IRL.
Former #2 do Ranking de Nefandagem. Assumo que parei de acompanhar um pouco esse grande ícone musístico do Blógue. E é engraçado ver como no meio tempo já tivemos até uma capa de Playboy com a moça na capa.
MITO ETERNO. Nunca poderia deixar esse grande ícone de nefandagem de fora né?
Respeito Eterno, como dito no primeiro RANKING. Foi minha cantora favorita durante boa parte da última década e isso acaba pesando muito na escolha.
Cosplayers Randômicas que apelam pra caramba pra atrais mais viewers e coisas do tipo? Gostamos. Ainda mais sendo com uma cacetada de tattoos, cabelos coloridos e visual mais badass? Melhor Ainda. E se rolar um Cosplay mais apelativo de Maxim Mary Jane ou VAMPIRELLA (sucesso heinho) que chega pra atropelar a galera toda nas convenções da vida? Vixe Maria.
Outro pick obrigatório e provavelmente uma das duas escolhas que são mais “mainstream” no fim das contas (bom, o outro nome acho que nem precisa ser dito pros mais chegados ou pra qualquer pessoa que teve a infelicidade de pisar nesse blógue haha)
Um grande fenômeno da internet. Pena que durou tão pouco. Fake Geek Cosplayer, Liz Katz foi um grande fenômeno do Cosplay que acabava com o coração da Nerdaiada toda. Assumo que a forçada de barra que ela fazia pra parecer uma Geek mesmo acabava dando no saco (era só ver algumas streams que ela fazia tentando jogar alguma porcaria no twicth -nos tempos que o site permitia os decotes loucos e o caramba a quatro), mas ela atuava tão bem como uma Hot Geek Cosplayer que acabei me tornando grande fã.
Sim, assumo que Yuuko acabou sendo a grande influência pra finalmente dar uma atualizada no MUSAS. O Maior nome de toda história do IDOL GROUP AKB48 (Atsuko Maeda e Haruna Kojima é o escambau – A Kojima de fato é até mais bonita, who cares?), acabou arrebatando o pobre coração de Jespinho ao reaparecer do nada no último Kouhaku Utagassen no meio da performance de despedida de Kouhaku de Takahashi Minami. Também muito explorado nesse blógue.
EASY PICK. Vou até copiar o que foi dito no primeiro top 10 musas.
Aliás, o Senso artístico da Sasha é bem interessante, nunca negou que sua maior influência é David Bowie (não só musical), por sinal… o gosto musical em si é monstruoso: Aesop Rock, Misfits, Aphex Twin, Behemoth, King Diamond, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Velvet Underground…
Nefandagem de Jespão 